Horloge de Table Lèchopiè à Paris Marbre blanc Bronze Doré France '700 - - Montre

Emilia Romagna, Fin du XVIIIe Siècle

Paire de commodes néoclassiques en bois de sapin plaqué noyer. Façade avec trois tiroirs tripartites, panneaux centraux avec incrustations de personnages populaires et panneaux latéraux avec décorations de feuilles incluses dans des cadres filetés en noyer et érable. Côtés et plateau supérieur à rosace centrale, encadrements à filets d'érable et noyer, pieds pyramidaux tronqués. Poignées et écussons en bronze remplacés, clés manquantes. Émilie, dernier quart du XVIIIe siècle.

Toscane, Fin du XVIIIe Siècle

Paire de miroirs néoclassiques en noyer, doré et laqué. Cyma sculpté composé d'une paire de vases, de sculptures de feuilles et de festons qui se poursuivent sur les côtés et à la base. Appliques manquantes, miroirs en partie remplacés. Restaurations. Toscane, troisième quart du XVIIIe siècle.

Lombardie, Début du XVIIIe Siècle

Abattant baroque lombard en sapin, plaqué en noyer et racine de noyer, cadres noircis. Façade à trois tiroirs tripartites, à mouvement arbalète. Abattant avec porte intérieure en deux parties, meuble ondulé à six tiroirs à filets d'érable et encadrements noircis, plateau coulissant dissimulant un compartiment secret. Dosseret à plateau rabattable, aérations contemporaines en bronze, pieds en forme de vase. Lombardie, début du XVIIIe siècle.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Paire de chaises hautes d'époque baroque, en noyer. Traverses remplacées et travaux de restauration.

Vénétie Moitié du XVIIIe Siècle

Paire de chaises baroques en noyer, Vénétie, milieu du XVIIIe siècle. Panneaux arrière décorés de sculptures de style rocaille ; pieds reliés par des traverses. Sièges rembourrés.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Coffre d'époque baroque du début du XVIIIème siècle. Façade bipartite à pilastres ornés de sculptures de masques et de volutes, pieds sauvages. Charnières à anneaux initialement remplacées, serrure en fer forgé d'origine, restaurations.

Composition avec Pain et Tomates

Huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos on retrouve le cachet de l'artiste sur le cadre. La peinture de De Bernardi s'inscrit dans la tradition paysagère lombarde des XIXe et XXe siècles. Il a toujours vécu à Besozzo, sa ville natale dans la province de Varèse, mais il a beaucoup voyagé, en Italie et hors d'Italie, collectant des impressions et recherchant de nouveaux paysages pour les revivre dans son travail. Il privilégie la production paysagère, même si elle s'exprime avec un style changeant dans ses différentes phases picturales. Les natures mortes ne manquent pas dans sa production, remontant principalement aux années 1940, des compositions scrupuleusement conçues visant à aborder les problèmes de lumière et de profondeur atmosphérique avec agilité et fraîcheur, comme dans cette présentation de pain et de tomates sur une table rustique. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre.

Italie, XVIIIe Siècle

Paire de bougeoirs électrifiés en tôle de cuivre repoussé et doré. Abat-jour en tissu.

Étude Suspension1992

Technique mixte sur papier. titre mais lisible en bas ; au dos, cachet de l'artiste avec signature, date et titre (Pour poissons - Suspension Studio). Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Encadré.

Vis à Vis 1963

Technique mixte (feutre, aquarelle) sur papier. signé et daté en bas à droite. Jean Cocteau était un artiste aux multiples facettes : écrivain, dramaturge, dramaturge, il s'est également intéressé aux arts visuels, aimant expérimenter toutes les avant-gardes de son siècle. Cocteau publie son premier livre de dessins en 1923, à seulement 36 ans. Le poète y met en scène ses amis Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, mais aussi de nombreuses scènes de la vie quotidienne parisienne, les ballets russes de Nijinski, des allégories, des caricatures, des images poétiques. Cocteau se révèle être un dessinateur de talent, mais surtout un artiste capable de capter l'essence des visages, des comportements et des faiblesses humaines. Dans sa production picturale revient le thème du visage, ou plutôt des visages, souvent deux profils se faisant face, face à vis. En 1962, l'artiste achève la création du théâtre de plein air à Cap d'Ail, sur la côte méditerranéenne française, dont le sol est décoré de ce sujet, deux visages au profil grec se faisant face, avec un œil interposé ; le sujet fut ensuite repris par lui dans la période suivante - d'ailleurs proche de sa mort subite -, avec diverses variantes. Dans le dessin présenté ici on retrouve les deux profils grecs, séparés par le troisième œil mais aussi par deux serpents tordus, tandis que dans le dessin du théâtre il y a des feuilles. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Italie, Début du XVIIIe Siècle

Cadre doré et laqué.