Horloge à pendule murale - France Seconde moitié du XIXe siècle

Technique mixte sur papier. Délicat portrait ovale d'un jeune homme, dont le visage et les cheveux se fondent dans les couleurs pastel du fond, qui semble ne faire qu'un avec sa silhouette. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Intérieur d'une Écurie, 1889

Huile sur panneau dur. Signé et daté 30-11-1889 en bas à gauche. Delleani, qui peignait initialement principalement des sujets historiques, s'est progressivement rapproché de la peinture de paysages "en plein air", en particulier des lieux de ses origines, les vallées piémontaises, caractérisant ses vues par des vibrations chromatiques et une luminosité chaleureuse. Cependant, au cours des dernières décennies de sa vie, il s'est également laissé impliquer dans le courant orientaliste, mais il est ensuite revenu à ses vues de paysages, créant surtout des panneaux riches en couleurs chaudes et en atmosphères suggestives. Plus rare mais tout aussi évocatrice est sa production d'intérieurs, comme celui d'une écurie, où les personnages animés, les moutons, apparaissent comme des taches de couleur presque indistinctes au sein d'un environnement entièrement joué sur les effets lumineux d'une seule gamme chromatique. Restauré et protégé, le tableau est présenté dans un cadre doré du début des années 1900.

Danseuse 1896

Technique mixte sur carton. Signé daté en bas à droite. Adolfo Magrini était un artiste aux multiples facettes : peintre, illustrateur, graveur, scénographe, après une première production influencée par la peinture romantique de Palizzi et Morelli, il fut contaminé par les influences d'Europe centrale, devenant plus anguleuses. Cette œuvre de jeunesse est encore influencée par les artistes napolitains auprès desquels il se forme. Le tableau est présenté dans un cadre de la première moitié du XXe siècle. A quelques dégâts de couleur.

Huile sur panneau en bois. Acronyme non identifiable en bas à gauche. De style anglais, le tableau présente un paysage campagnard avec un chien de chasse reniflant l'odeur, suivi à distance par le chasseur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite signé Borella et daté 1894. Il s'agit probablement de Rafael Borella (1874 -1953), peintre né et formé à Milan mais s'est ensuite installé en Uruguay. Sa première production italienne comprend des paysages vénitiens et valdôtains. Ce tableau, qui offre une vue sur la montagne, avec des prairies traversées par un ruisseau près duquel est assis un pêcheur. La scène pourrait donc être une production juvénile de Borella, qui lui conviendrait en termes de sujet et de style. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le grand tableau rappelle les méthodes picturales du XVIIe siècle mais est d'une période plus tardive et a été réalisé sur une toile appliquée sur une toile plus ancienne. La scène raconte l'épisode biblique (tiré du Livre des Rois) largement narré en images, représentant le bain de Bethsabée, l'épouse du général Urie, au service du roi David. Selon le récit biblique, David est sur la terrasse de son palais lorsqu'il aperçoit la femme se baignant dans le jardin de sa maison, entourée de ses servantes. Davide tombe amoureux d'elle et la séduit, la rendant enceinte. Pour cacher le crime, il rappelle du front le général Uriah, pour le faire coucher avec sa femme, mais Uriah ne veut pas abandonner ses soldats ; puis David l'envoie combattre en première ligne en espérant qu'il sera tué : cela arrive et David peut épouser Bethsabée, mais il sera puni par Dieu pour l'adultère et l'impiété commis. Le tableau montre le moment où Bethsabée, à peine sortie de la salle de bains, alors qu'elle se reflète dans le miroir tenu par une esclave et entourée d'autres servantes, lit le message que le roi David lui a envoyé ; cette dernière apparaît en haut à droite, donnant sur la terrasse. La scène est dominée par des figures féminines entrelacées les unes dans les autres, dans un enchevêtrement de vêtements et de tissus, et entourées de fleurs du jardin ; au centre se trouve le miroir dans un riche cadre doré. Le tableau présente une tache en bas à droite. Il est présenté dans un cadre doré ancien.

Le Jugement Dernier

Peinture à l'huile sur toile. L'œuvre est probablement la peinture préparatoire et de présentation au client de la fresque réalisée par Moretti Larese pour la voûte de l'église de Volpago del Montello (Trévise), dédiée à Santa Maria Maddalena. Le Jugement dernier décrit le Ciel sur les nuages, rassemblés autour du Christ assis sur le trône du juge. En arrière-plan se compose l'image trinitaire, avec Dieu le Père en vol et la colombe du Saint-Esprit, parmi les chœurs des anges et des anciens de l'Apocalypse. Le Christ juge est flanqué de sa mère Marie, dans le rôle d'intercesseur, et des quatre évangélistes qui ont entre les mains les Évangiles dont ils sont les auteurs et aux côtés des symboles traditionnels. Les saints de l'Ancien Testament sont alignés sur les côtés (David avec la harpe, Moïse avec les tables de la loi, Jean-Baptiste avec la croix de procession) et les apôtres Pierre (avec les clés) et Paul (avec l'épée de martyre). La terrasse en contrebas est occupée par les autres apôtres (André avec la croix) et les saints. Les trois Vertus de Foi, d'Espérance et de Charité, avec leurs symboles, montrent aux ressuscités la croix du sacrifice de Jésus. L'ange au haut-de-forme réveille les morts et leur montre le juge. L'archange Michel, avec son épée flamboyante et sa balance à double plateau, décide du sort individuel des ressuscités. En bas, les élus (y compris les mères avec leurs enfants) montent au ciel avec l'aide des anges. Les damnés finissent dans les flammes de l’Enfer. Le tableau présente des traces évidentes du dessin au crayon sous-jacent et, par rapport à la fresque définitive, quelques petites différences dans les postures de certains personnages et surtout dans les couleurs non définitives. Moretti Largese était surtout apprécié comme décorateur d'édifices publics et privés, mais il créa également quelques fresques religieuses. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Paysage avec Figures

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. Achille Vertunni est né et s'est formé artistiquement à Naples, mais a ensuite déménagé à Rome où, à son âge mûr, son atelier de la Via Margutta était un point de référence pour de nombreux critiques et artistes italiens et étrangers (D'Annunzio, De Sanctis, Franz Listz , pour n'en citer que quelques-uns) et était fréquenté par la noblesse et les hommes politiques de l'époque, les figures du Risorgimento et les visiteurs du "Grand Tour". Ses premiers thèmes s'inspirent d'événements historiques, mais il se consacre ensuite au paysage qui, à partir des années soixante-dix, devient le sujet quasi exclusif de ses peintures. Ses couchers de soleil dans la campagne romaine et dans les marais pontins sont caractéristiques, parfois animés par des butteri et des troupeaux de buffles. Ce tableau montre deux personnages en vêtements traditionnels du Latium, un couple d'agriculteurs se reposant près d'une petite chapelle votive le long de la route ; à droite, le paysage côtier s'ouvre le long du Tibre, au bout duquel se détache le profil de Rome, avec le Dôme de Saint-Pierre et le Château Saint-Ange. Surtout, l'ambiance typiquement romantique d'un coucher de soleil, avec ses jeux de lumières douces et roses. Le tableau, rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Italie Milieu du XIXe siècle

Groupe de 4 encoignures Louis Philippe en Erable, Italie milieu 19ème siècle. En relief façonné et sculpté en volutes, agrémenté de réserves à cadres périmétriques ; dessus en marbre blanc, façade ondulée avec portes vitrées, compartiments internes équipés de miroirs au mercure. Incrusté de motifs Charles X en noyer et décoré sur les montants de gravures feuillagées et fleuries. Changements et remplacements.