Italie, Fin du XIXe Siècle

Console en acajou et plume d'acajou, tiroir dans le bandeau du dessous, pieds avant sculptés représentant un couple de cygnes, moulures noircies. Intérieur en merisier. Italie, deuxième quart du XIXe siècle.

Huile sur toile. École française du XVIIIe siècle. La scène représente le moment où une élégante jeune femme arrive sur le lieu d'une fête en plein air : elle descend de sa voiture de campagne, tirée par des chiens, vaillamment aidée par un jeune monsieur. Autour d'elle, la servante, toujours sur le carrosse, tenant le parasol, les autres jeunes filles de son entourage et l'aubergiste qui accueillent la dame, et s'apprêtent à monter le banquet avec les vivres contenus dans le panier. Les couleurs vives des personnages animent l'environnement rural, tandis que la robe blanche du protagoniste se démarque et illumine la scène. Le tableau, sur la première toile, présente des traces de restauration et de petites gouttes de couleur. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Huile sur toile. Dans la belle composition, on peut voir, posés sur un buffet en bois marqueté, un panier plein de cerises, dont certaines sont éparpillées sur le dessus, et une assiette pleine de groseilles rouges, mélangées avec des feuilles et quelques fleurs de cerisier. Un chardonneret repose sur l'anse du panier ; pour encadrer la composition, à droite un grand bouquet de fleurs multicolores dans un vase, à gauche un rideau rouge. Les couleurs vives des fruits, des fleurs et du rideau ressortent, tandis que le meuble de support se fond dans le fond sombre, tout comme le petit oiseau, ne se distinguant du fond sombre que par le plumage blanc des ailes et le contour rouge du les yeux. L'œuvre fait partie de la grande production émilienne du XVIIe siècle de ce type de sujet très décoratif. La peinture, restaurée et rentoilée, présente une fissure marquée et des gouttes de couleur le long des bords.

Huile sur toile. Ecole lombarde de la fin du XVIIe-début du XVIIIe siècle. La composition riche offre un grand bouquet de fleurs colorées dans un vase en relief, à côté de deux grandes citrouilles et de fruits mélangés (raisins et pêches) : avec différentes intensités de couleur, les différents éléments naturalistes émergent du fond complètement sombre, créant des effets de lumières et les ombres. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle.

Harriet Beecher Stowe
Partridge and Oakey

Italie, Début du XXe Siècle

Sculpture en bois, peinte à la craie et représentant l'évêque Saint-Augustin.

Sans Titre

Technique mixte : photographie retravaillée avec applications de cire et superposition de panneau de plexiglas peint. Eva Petrič, une artiste d'origine slovène qui travaille actuellement entre New York, Vienne et Ljubljana, crée des photographies, des vidéos, des performances et des installations, dans lesquelles le but est de "créer un espace", qui peut être un espace physique, plutôt qu'un , imaginaire. ou métaphorique plutôt que réel. Dans ses productions c'est souvent elle-même, son corps ou son ombre, le personnage sur lequel elle élabore alors une « vision » particulière, un thème, superposant d'autres éléments différents pour créer une nouvelle dimension spatiale. Attaché à l'œuvre, extrait du catalogue relatif à l'exposition d'Eva Petrič à la galerie Suppan à Vienne en 2007

Table de Chevet

Table de chevet de style chinoiserie en laque noire avec décorations peintes et décorations en stéatite.

Italie, XXe Siècle

Lustre en fer et tôle argentée et dorée, à double étage à 12 et 6 lumières, bougeoir en bois sculpté. Italie, XXe siècle.

France, 1921

Pendule murale en bronze doré et sculpté à décor de rinceaux de feuilles et de motifs végétaux. Cadran en métal émaillé avec heures en chiffres romains et minutes en chiffres arabes. Aiguilles en bronze finement sculptées. L'écriture "M.me Couchet à Berou" est gravée sur le mécanisme.

Nature Morte

Huile sur toile. Signé en haut à droite. Le peintre d'origine calabraise Enotrio Pugliese, en art seulement Enotrio, préférait la peinture de sujets liés à sa patrie, la Calabre, dans des paysages mais aussi dans des natures mortes d'objets populaires, de la vie quotidienne simple, comme la composition présentée ici. Le tableau est présenté dans un cadre.

Europe, XIXe-XXe Siècle

Crucifix en bois à décors de nacre. A la base des figures de saints.

Chine, XXe Siècle

Paire de vases peints en émail avec des motifs de plantes et d'animaux dans des réserves et sur un fond d'or. Sous la base, marque en bleu peint sous glaçure. Les vases sont soutenus par d'élégants supports en bois laqué.

Fauteuil Louis Philippe

Fauteuil d'époque Louis Philippe en noyer, avec pieds avant tournés et rembourrage des accoudoirs, filets d'érable.

Italie, Début des Années 1900

Étagère en bois sculpté et doré à décor de dragon.

Italie, XXe Siècle

Petite console en peuplier laqué et peint de motifs floraux. Triptyque de miroirs biseautés dans un cadre en bois sculpté et doré. Italie, XXe siècle.

Table avec base en métal émaillé avec pieds réglables en laiton, plateau en bois et laminé.

Taille S

Sans manches rembourrées en duvet d'oie, avec capuche. Les quatre poches avant et trois poches intérieures en font un article bien organisé et pratique. Il présente deux ouvertures zippées sur les côtés et une fausse martingale au dos. Né comme article pour hommes, mais peut être porté avec polyvalence. Quelques taches sur le tissu.

Composition, 2004

Technique mixte sur toile, appliquée sur carton. Au dos la signature, le titre et la date de l'œuvre. Après une première période de style figuratif, le peintre milanais Mario Arlati trouve bientôt une nouvelle dimension, qui deviendra caractéristique de toute son œuvre. À Ibiza, en effet, où il a souvent vécu depuis les années 1970, il a découvert et fait sienne l'informalité matérielle de l'école espagnole qui, fusionnée avec la dimension sauvage de l'île, donne vie à des œuvres d'une grande cohérence dans lesquelles l'artiste déplace littéralement la matière : lacérations, rayures, stratifications, couleurs, mais aussi énergie, geste, émotions, poésie. La matière d'Arlati est une représentation de son âme intime, faite de sentiments, d'émotions et d'évocations du paysage. L'œuvre est montée dans un coffret en plexiglas