Italien, Zweite Mitte des XIX Jhs

Konsole aus Mahagoni und Mahagonifedern, Schublade im unteren Band, geschnitzte Vorderbeine, die ein Schwanenpaar darstellen, ebonisierte Zierleisten. Innenausstattung aus Kirschholz. Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts.

Öl auf Leinwand. Französische Schule des 18. Jahrhunderts. Die Szene zeigt den Moment, in dem eine elegante junge Frau am Ort einer Party im Freien ankommt: Sie steigt aus ihrer Landkutsche, gezogen von Hunden, galant unterstützt von einem jungen Herrn. Um sie herum die Magd, immer noch auf der Kutsche, den Sonnenschirm in der Hand, die anderen Mädchen in ihrem Gefolge und der Wirt, der die Dame begrüßt und sich darauf vorbereitet, das Bankett mit den im Korb enthaltenen Speisen vorzubereiten. Die leuchtenden Farben der Charaktere beleben die ländliche Umgebung, während das weiße Kleid des Protagonisten hervorsticht und die Szene erhellt. Das Gemälde auf der ersten Leinwand weist Restaurierungsspuren und kleine Farbtropfen auf. Es wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. In der schönen Komposition sieht man, auf einer mit Intarsien versehenen Anrichte aus Holz, einen Korb voller Kirschen, von denen einige auf der Oberseite verstreut sind, und einen Teller voller roter Johannisbeeren, gemischt mit Blättern und ein paar Kirschblüten. Auf dem Griff des Korbes ruht ein Stieglitz; Um die Komposition einzurahmen, rechts ein großer Strauß bunter Blumen in einer Vase, links ein roter Vorhang. Die leuchtenden Farben der Früchte, der Blumen und des Vorhangs stechen hervor, während sich der Hilfsschrank in den dunklen Hintergrund einfügt, ebenso wie der kleine Vogel, der sich vom dunklen Hintergrund nur durch das weiße Gefieder an den Flügeln und die rote Umrandung des Flügels unterscheidet Augen. Das Werk ist Teil der großen emilianischen Produktion dieses äußerst dekorativen Motivtyps aus dem 17. Jahrhundert. Das restaurierte und doublierte Gemälde weist einen deutlichen Riss und Farbtropfen an den Rändern auf.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des späten 17. bis frühen 18. Jahrhunderts. Die reichhaltige Komposition bietet einen großen Strauß bunter Blumen in einer geprägten Vase neben zwei großen Kürbissen und gemischten Früchten (Trauben und Pfirsiche): Mit unterschiedlichen Farbintensitäten treten die verschiedenen naturalistischen Elemente aus dem völlig dunklen Hintergrund hervor und erzeugen Lichteffekte und Schatten. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert.

Harriet Beecher Stowe
Partridge and Oakey

Italien, Anfang des XX Jhs

Skulptur aus Holz, gekreidet und bemalt, die den heiligen Bischof Augustinus darstellt.

Ohne Titel

Mischtechnik: überarbeitete Fotografie mit Wachsapplikationen und Überlappung einer bemalten Plexiglasscheibe. Eva Petrič, eine Künstlerin slowenischer Herkunft, die derzeit zwischen New York, Wien und Ljubljana arbeitet, kreiert Fotografien, Videos, Performances und Installationen, deren Ziel es ist, "Raum zu schaffen", der ein physischer Raum sein kann, anstatt ein mentaler , erdachte. oder metaphorisch und nicht real. In ihren Produktionen ist es oft sie selbst, ihr Körper oder ihr Schatten, die Figur, auf der sie dann eine bestimmte "Vision", ein Thema, ausarbeitet und andere verschiedene Elemente überlagert, um eine neue räumliche Dimension zu schaffen. Der Arbeit beigefügt, Auszug aus dem Katalog zur Ausstellung von Eva Petrič in der Galerie Suppan in Wien 2007

Nachttisch

Nachttisch im Chinoiserie-Stil aus schwarzem Lack mit bemalten Verzierungen und Verzierungen aus Speckstein.

Italien, des XX Jhs

Kronleuchter aus Eisen und silbernem und goldenem Blech, hat eine Doppelbühne mit 12 und 6 Lichtern, geschnitzten Kerzenhalter aus Holz. Italien, 20. Jahrhundert.

Frankreich, 1921

Wanduhr aus vergoldeter und geschnitzter Bronze mit Blattverzierung und Pflanzenmotiven. Emailliertes Metallzifferblatt mit römischen Stundenziffern und arabischen Minutenziffern. Fein geschnitzte Bronzezeiger. Auf dem Mechanismus ist der Schriftzug „M.me Couchet à Berou“ eingraviert.

Stillleben

Öl auf Leinwand. Oben rechts signiert. Der Maler kalabrischer Herkunft Enotrio Pugliese, in der Kunst nur Enotrio, malte bevorzugt Themen, die mit seiner Heimat Kalabrien verbunden sind, in Landschaften, aber auch in Stillleben mit beliebten Gegenständen und einfachen Alltagsgegenständen, wie der hier vorgestellten Komposition. Das Gemälde wird in einem Rahmen präsentiert.

Europa Ende des XIX Jahrhunderts, Anfang des XX Jahrhunderts

Kruzifix aus Holz mit Perlmuttverzierungen. Am Sockel Heiligenfiguren.

China, des XX Jhs

Paar Vasen mit Emailmalerei mit Pflanzen- und Tiermotiven in Reserven und auf Goldgrund. Unter dem Sockel blau gemalte Unterglasurmarke. Die Vasen werden von eleganten, lackierten Holzstützen gehalten.

Louis Philippe Sessel

Louis-Philippe-Sessel aus Nussbaumholz mit gedrechselten Vorderbeinen und Polsterung an den Armlehnen, Ahornfäden.

Italien, Anfang des XX Jhs

Geschnitztes und vergoldetes Holzregal mit Drachenfigur.

Italien, XX Jhd

Kleine Konsole aus lackiertem Pappelholz und bemalt mit Blumenmotiven. Triptychon aus abgeschrägten Spiegeln in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen. Italien, 20. Jahrhundert.

Tisch mit emailliertem Metallgestell mit verstellbaren Messingfüßen, Tischplatte aus Holz und Resopal.

Gr. S

Ärmellos mit Gänsedaunen gefüttert, mit Kapuze. Die vier Vordertaschen und drei Innentaschen machen es zu einem gut organisierten und praktischen Gegenstand. Es verfügt über zwei Reißverschlussöffnungen an den Seiten und ein künstliches Martingal auf der Rückseite. Als Herrenartikel gedacht, kann aber vielseitig getragen werden. Einige Flecken auf dem Stoff.

Komposition 2004

Mischtechnik auf Leinwand, auf Karton aufgetragen. Auf der Rückseite Signatur, Titel und Datum des Werkes. Nach einer anfänglichen Phase im figurativen Stil fand der Mailänder Maler Mario Arlati bald eine neue Dimension, die für sein gesamtes Werk charakteristisch werden sollte. Auf Ibiza, wo er seit den 1970er Jahren oft lebt, entdeckte und machte er sich die materielle Ungezwungenheit der spanischen Schule zu eigen, die, verschmolzen mit der wilden Dimension der Insel, Werke von großer Konsequenz zum Leben erweckt, in denen der Künstler arbeitet bewegt das Material im wahrsten Sinne des Wortes: Schnittwunden, Kratzer, Schichtungen, Farben, aber auch Energie, Geste, Emotionen, Poesie. Arlatis Material ist eine Darstellung seiner intimen Seele, bestehend aus Gefühlen, Emotionen und Erinnerungen an die Landschaft. Das Werk ist in einer Plexiglasvitrine montiert