Antikes Rahmen der Jugendstil Lackiertes Holz Italien des XIX Jhs - Italien, Ende des XIX Jhs

Italien, Anfang des XIX Jhs

Restaurationskommode aus Nussbaumholz, Front mit drei Schubladen, leicht ausladende Unterbauschublade, kegelstumpfförmige Füße, Innen- und Rückwand aus Pappelholz. Plan ersetzt. Italien, frühes 19. Jahrhundert.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Étagère aus Walnussholz mit sechs Regalen, gedrechselten Beinen, ersetzten Füßen. Italien, Mitte 19. Jahrhundert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Umbertinischer-Arbeitstisch aus Walnussholz und Walnussfurnier, Spulenbeine und gedrechselte Traverse. Innen- und Unterbauspiegel aus Pappelholz. Italien, spätes 19. Jahrhundert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Geschnitzte und vergoldete Fackelhalter aus Holz. Italien, spätes 19. Jahrhundert.

Öl auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. Die blutige Episode des Opfers der Iphigenie, die auch in der Ilias erzählt wird, geht auf den Zorn der Artemis, der Göttin der Jagd, zurück, die, von Agamemnon wegen seiner Prahlerei als Jäger beleidigt, die griechische Flotte daran hinderte, nach Troja zu segeln; Der Wahrsager Calchas prophezeit dann, dass der Zorn der Göttin nur durch die Opferung der jüngsten Tochter von König Agamemnon selbst, Iphigenie, besänftigt werden kann, und so geschieht es. Im Zentrum der Szene ist das Mädchen dargestellt, das am Fuße des Opferaltars liegt, während es von den Priestern gemäß den Ritualen vorbereitet wird; In der linken Ecke können wir seinen Vater Agamemnon (mit der Krone zu seinen Füßen zurückgelassen) und seine Mutter Klytämnestra sehen, die es in ihrer Verzweiflung nicht wagt, hinzusehen. Oben beobachtet die Göttin Artemis die Szene, erkennbar am Mond auf ihrem Haar, am Bogen in ihrer Hand und an einem Hirsch, ihrem Symboltier, am Fuße des Baldachins: einer weniger gewalttätigen Version des Mythos zufolge, bei Im Moment der Opferung Iphigenias wird sie durch Artemis mit einer Hirschkuh ersetzt, wie die Anwesenheit des Tieres in dieser Darstellung andeuten könnte. Das hier vorgestellte Werk geht auf das zwischen 1640 und 1642 veröffentlichte Gemälde von Pietro Testa (heute in der Galleria Spada in Rom) und seine Stiche zurück: Die gesamte Komposition der Figuren ist davon übernommen, allerdings in der Kleidung und den Farben verändert in verschiedenen Einzelheiten. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, der aus der Zeit der Restaurierung stammt.

Norditalien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Anrichte mit Jugendstilanrichte aus Lärchenholz, Norditalien Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert. Anrichte mit dreitüriger Front mit kunstvollen Bleiverglasungen; Anrichtekorpus mit marmoriert lackierter Platte, Front mit zwei Seitentüren und einer Reihe von sechs mittleren Schubladen. Verziert mit Schnitzereien, die Fächer und Rautenelemente darstellen.

Norditalien, Ende des XIX - Anfang des XX Jhs

Anrichte mit Jugendstilanrichte aus Lärchenholz, Norditalien Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert. Anrichte mit dreitüriger Front mit kunstvollen Bleiverglasungen; Anrichtekorpus mit marmoriert lackierter Platte, Front mit zwei Seitentüren und einer Reihe von sechs mittleren Schubladen. Verziert mit Schnitzereien, die Fächer und Rautenelemente darstellen.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Kerzenhalter aus Holz, geschnitzt, lackiert und mekkavergoldet. Italien, Mitte 19. Jahrhundert.

England, Anfang des XIX Jhs

Englische George IV-Klappe mit erhöhter Vitrine, England, erstes Viertel des 19. Jahrhunderts. Vitrine im Stil des frühen 20. Jahrhunderts mit zwei Türen aus mundgeblasenem Glas; Auf der Vorderseite der Klappe befindet sich eine verdeckte Schranktür mit Schubladen und Marokko-Einsatz, einem Paar seitlicher Griffe und fünf Schubladen. Sowohl die Tür als auch der Schrank sind mit Intarsien aus Ahorn und grün gebeiztem Ahorn versehen. Weiter verziert mit Ahornfäden und Mahagoni-Rändern. Innenausstattung aus Eiche. Es gibt kleine Mängel bei der Verblendung.

Öl auf Leinwand. Römische Schule des 17. Jahrhunderts. In der klassischen Mythologie ließ die Göttin Venus, die Frau von Vulkan, ihn Waffen für ihren Sohn Aeneas schmieden. In der Szene, die in der Höhle spielt, in der sich die Schmiede befindet, schmiedet Vulkan mit Hilfe seiner Assistenten tatsächlich eine Rüstung auf dem Amboss, während Venus in Begleitung ihres treuen Amors eintrifft, um die Arbeit zu überprüfen. Auch Thetis, die Meeresnymphe und Mutter von Achilles, ließ bei demselben Gott Vulkan Waffen für ihren Sohn in Auftrag geben, um ihn während des Trojanischen Krieges zu schützen. Restauriert und unterfüttert, das Gemälde weist oben rechts einen Farbverlust auf. Es wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert, der aus der Zeit der Restaurierung stammt.

England, Ende des XIX Jhs

Couchtisch mit Öffentlicher Platte aus englischer Produktion, getragen von einem gedrechselten Baluster, der auf einem beweglichen Dreibein ruht. In Mahagoni.