Cadre Ancien Art Nouveau Bois Laqué Italie du XIXe Siècle - Italie, Fin du XIXe Siècle

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Italie, Début du XIXe Siècle

Commode Restauration en noyer, façade à trois tiroirs, tiroir sous plan légèrement en saillie, pieds tronconiques, intérieur et dossier en peuplier. Plan remplacé. Italie, début du XIXe siècle.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Étagère en noyer à six étagères, pieds tournés, pieds remplacés. Italie, milieu du XIXe siècle.

Italie, Fin du XIXe Siècle

Table de travail Umbertino en noyer et placage de noyer, pieds en bobine et traverse tournée. Miroir intérieur et sous comptoir en peuplier. Italie, fin du XIXe siècle.

Italie Fin 19ème Siècle

Porte-flambeaux en bois sculpté et doré. Italie, fin du XIXe siècle.

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. L'épisode sanglant du sacrifice d'Iphigénie, également raconté dans l'Iliade, trouve son origine dans la colère d'Artémis, déesse de la chasse, qui, offensée par Agamemnon pour ses vantardises de chasseur, empêcha la flotte grecque de mettre le cap sur Troie ; le devin Calchas prophétise alors que la colère de la déesse ne peut être apaisée qu'en sacrifiant la plus jeune fille du roi Agamemnon lui-même, Iphigénie, et c'est ce qui arrive. Au centre de la scène, la jeune fille est représentée prosternée au pied de l'autel sacrificiel, alors qu'elle est préparée par les prêtres selon les rituels ; dans le coin gauche, on aperçoit son père Agamemnon (avec la couronne abandonnée à ses pieds) avec sa mère Clytemnestre qui, désespérée, n'ose pas regarder. Ci-dessus, la déesse Artémis assiste à la scène, reconnaissable à la lune dans ses cheveux, à l'arc à la main et à un cerf, son animal symbolique, au pied du dais : selon une version moins violente du mythe, à au moment du sacrifice Iphigénie elle est remplacée par Artémis avec une biche, comme pourrait l'indiquer la présence de l'animal dans cette représentation. L'œuvre présentée ici dérive du tableau de Pietro Testa, publié entre 1640 et 1642 (aujourd'hui à la Galleria Spada de Rome) et de ses gravures : toute la composition des personnages en est tirée, bien que modifiée dans les vêtements, les couleurs et dans divers détails. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du début du XXe siècle, contemporain de la restauration.

Italie du Nord, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Buffet à hauteur d'appui Art nouveau en mélèze, Italie du Nord, fin du XIXe siècle - début du XXe siècle. Le corps du buffet est composé d'un plateau laqué à effet marbré, d'une paire de portes latérales et d'une rangée de six tiroirs centraux. Décoré de sculptures représentant des éventails et des losanges.

Italie du Nord, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Buffet à hauteur d'appui Art nouveau en mélèze, Italie du Nord, fin du XIXe siècle - début du XXe siècle. Le corps du buffet est composé d'un plateau laqué à effet marbré, d'une paire de portes latérales et d'une rangée de six tiroirs centraux. Décoré de sculptures représentant des éventails et des losanges.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Bougeoir en bois sculpté, laqué et doré mecque. Italie, milieu du XIXe siècle.

Angleterre, Début du XIXe Siècle

Abattant anglais George IV avec vitrine surélevée, Angleterre premier quart du 19e siècle. Vitrine de style début du XXe siècle avec deux portes en verre soufflé ; sur le devant de l';abattant se trouve une porte d'armoire dissimulée avec tiroirs et insert en maroquin, paire de poignées latérales et cinq tiroirs. La porte et le meuble présentent des décorations marquetées en érable et en érable teinté vert. En outre agrémenté de fils d'érable et de bordures en acajou. Intérieur en chêne. Il y a de petits défauts dans le placage.

Huile sur toile. École romaine du XVIIe siècle. Dans la mythologie classique, la déesse Vénus, épouse de Vulcain, lui fit forger des armes pour son fils Énée. Dans la scène, qui se déroule dans la grotte où se trouve la forge, Vulcain est en effet en train de forger une armure sur l'enclume, avec l'aide de ses assistants, tandis que Vénus, accompagnée de son fidèle Amour, arrive pour vérifier le travail. Thétis, la nymphe marine mère d'Achille, a également commandé des armes pour son fils au même dieu Vulcain, afin de le protéger pendant la guerre de Troie. Restauré et rentoilé, le tableau présente une perte de couleur en haut à droite. Il est présenté dans un cadre du début du XXème siècle, contemporain de la restauration.