Tableau Ancien avec Nature Morte Huile sur Toile XIXe Siècle

Composé de feuilles gravées sur bois, cousues ensemble et partiellement colorées, avec des chiffres et des textes assortis. Le groupe se compose de 23 fascicules, dont deux en trois exemplaires et un en quatre exemplaires ; un autre couple a la même couverture mais un contenu différent. Les livrets peuvent être considérés comme des « mangas » du XIXe siècle : le mot « manga » peut encore aujourd'hui désigner de nombreuses productions différentes, telles que des dessins animés uniques, des dessins épars, des illustrations plus élaborées, des bandes dessinées, des bandes dessinées, ainsi que des dessins animés. . Ainsi, partant du postulat qu'il n'y a pas de "forme manga" mais différentes manières de concevoir des objets et des formes graphiques tous dénommés par ce mot, le terme manga peut être attesté dans l'usage littéraire et essayiste au Japon dès le XVIIIe siècle pour désigner , comme mentionné ci-dessus, des dessins et des croquis. Mais c'est à partir de la première moitié du XIXe siècle que les 15 volumes d'illustrations, d'études, de divertissements graphiques et d'estampes bichromatiques détaillées de Katsushika Hokusai se sont imposés, grâce à la publication progressive, à partir de 1814. Si, d'autre part, nous voulons donner au mot le sens plus spécifique de "récits dessinés en séquence", alors le début doit être placé dans la seconde moitié du XIXe siècle, à l'instar de ce qui s'est passé en Europe et aux États-Unis. pour les bandes dessinées. Les livrets sont en bon état.

Cours au Puits 1873

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Haier était un peintre et photographe viennois, mais il a longtemps vécu en République tchèque. Sa production picturale comprend des portraits et de nombreuses scènes de genre, se déroulant comme celle-ci dans le milieu rural tchèque. Nous avons un vendeur de jarres, porté sur le dos de son âne, qui converse amoureusement au bord d'un puits avec une jeune fille, qui, quant à elle, offre une touffe d'herbe à la docile bête. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Scène de Cour 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite, avec inscription supplémentaire "Baden" (localisation ?). La scène montre un jeune couple en habits populaires du XVIIIe siècle, assis sur un banc sous un arbre en fleurs, le long d'un chemin de campagne : le garçon fait essayer à la jeune fille de jouer de la flûte à bec, un joli stratagème de cour. Il n'existe aucune indication biographique de l'artiste, d'origine germanique du nom et du lieu indiqué. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale du début des années 1900. Il s'agit d'une copie du célèbre tableau créé vers 1880 par Carl Ludwig Friedrich Becker (1820 -1900) et vendu aux enchères chez Sotheby's à New York en 1999. En bas à droite se trouve l'écriture Becker pour imiter ou faire référence à l'original. Dans cette scène, le Maure de Venise raconte à Desdémone et au Doge ses aventures en tant que capitaine de la flotte vénitienne.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe centrale de la fin du XIXe siècle. La Madone est assise sur le trône, avec Jésus endormi sur ses genoux ; des deux côtés, un groupe de petits anges, habillés en enfants d'âges différents, jouent des instruments et chantent : leur concert est peut-être la berceuse qui accompagne le sommeil du Divin Enfant. La scène est représentée peinte sur un autel de marbre, sur les côtés duquel sont placés les balustrades des anges ; derrière Marie se trouve une lunette avec un ciel étoilé, tandis qu'à ses pieds se trouvent une colombe et des branches d'olivier, symboles de paix. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Huile sur toile. École nord-européenne du début du XIXe siècle. En effet, au premier plan, les personnages d'une petite famille descendant d'une sorte de traîneau en bois, rempli de paille et tiré par un cheval, se détachent dans un paysage de campagne aride avec des traces de neige. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre en bois doré de style, avec plusieurs parties manquantes.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole d'Europe du Nord du début du XIXe siècle. Le tableau, selon le goût du XIXe siècle, vise à proposer davantage une scène de genre qu'un paysage : en effet, au premier plan se détachent deux personnages, un homme qui pêche avec une ligne et un filet, et une femme qui regarde le regardant assis sur un rocher surplombant l'eau, inquiet du résultat de la pêche, qui garantira vraisemblablement le repas du couple. Le paysage environnant est celui d'une étendue côtière rocheuse, dans une crique surplombant une ville de l'autre rive ; un bateau navigue dans la mer, d'un autre on ne voit que le mât du drapeau derrière le rocher. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque, présentant plusieurs défauts.

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Il s'agit de trois petits tableaux proposant des aperçus de paysage, réalisés dans le style naturaliste typique de Lorenzo Gignous : les deux latéraux, mesurant 24 x 30 cm, proposent le sujet le plus récurrent dans la production de l'artiste lombard, à savoir des aperçus du lac Majeur, animés par la pêche bateaux; au centre un paysage plus petit (18 x 25 cm) avec un groupe d'arbres dans la campagne. Les trois petits tableaux sont présentés dans un seul cadre contemporain.

Huile sur toile. École lombarde du XVIIe siècle. Première toile et montée sur châssis d'origine. Située dans une prison, la scène présente Saint Ambroise, l'évêque qui dirige vers le ciel celui qui se trouve à sa droite, un soldat avec la Croix autour du cou, identifiable comme Saint Victor, un soldat romain originaire de Mauritanie, qui a servi à Milan au époque de Maximien et qui fut martyrisé pour sa foi chrétienne. C'est l'évêque milanais qui a raconté la vie et le martyre du saint dans un de ses écrits et qui a diffusé son culte. A gauche un autre martyr probable de la foi, qui assiste à la proclamation de béatitude de son compagnon de cellule ; autour, de nombreuses autres figures de condamnés. Le tableau octogonal appartient probablement à une série dédiée au culte du Saint Évêque de Milan. La toile est à restaurer et à nettoyer, présentant plusieurs taches et coupures (une déchirure au centre, d'autres mineures sur les côtés).

Huile sur toile. Le tableau rappelle les voies picturales de Francesco Foschi (1710 -1780), auteur spécialisé dans les paysages et qui a largement diffusé le goût des paysages hivernaux. Vous y apercevrez un paysage de montagne, avec un village situé dans une vallée sous des sommets rocheux et enneigés. Même les maisons et les prairies sont saupoudrées de neige, absente sur le chemin suivi par de nombreux personnages ; l'atmosphère rosée du ciel évoque le début d'une nouvelle journée, déjà pleine d'activité. Le tableau a été restauré et rentoilé. Il est présenté dans un décor du milieu du XXe siècle.