Miroir Ancien en Sapin avec Décorations Italie XIXe Siècle - Italie, Fin du XIXe Siècle

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Portrait de jeune fille en marbre posé sur une colonne de marbre gris, représentant une jeune fille encapuchonnée dans le froid hivernal. Les différents procédés utilisés donnent de la variété dans le rendement du marbre. Au dos du buste est gravé « F. Andreini Florence 1894".

Sculpture du Xixe siècle représentant la matrone romaine; la figure repose sur la jambe gauche et est vêtue d’une longue soutane qui lui laisse un sein découvert; le bras gauche, dont on entrevoit le volume sous la toile, est replié, tandis que dans la main opposée il retient ce qui semble être une correspondance. Le visage est caractérisé par un profil austère et le menton pointu ; les cheveux sont divisés par une coupure centrale et recueillis sur la nuque dans un chignon.

Italie, Moitié du XIXe Siècle

Vitrine en noyer et pédules Louis Philippe en noyer, Italie, milieu du XIXe siècle. La vitrine, à l'origine une armoire dont la porte a été modifiée, est équipée d'une paire de tiroirs dans la partie inférieure. Les montants, tournés et agrémentés d'un motif torsadé, se terminent par des pieds toupies. Intérieur en peuplier.

France, Fin du XIXe Siècle

Pendule de comptoir en marbre et bronze doré. Cadran en métal émaillé avec heures en chiffres romains et minutes en chiffres arabes protégés par un cache en verre bombé. Aiguilles en bronze finement repercées. Mécanisme marqué C. Detouche RS Martin Paris.

Paysage Forestier

Huile sur toile, appliquée sur panneau. Signé en bas à droite. Au dos se trouve un cachet dédicacé du critique d'art napolitain Alfredo Schettini. Peintre né à Catanzaro mais formé à Naples, qui est devenue sa ville d'adoption, Salvatore Petruolo était doué en aquarelle et dans l'utilisation des couleurs à l'huile, il a peint de nombreux paysages comparables à l'école Posillipo et de nombreuses natures mortes et florales. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Scène de Cour 1887

Huile sur toile. Signé et daté en bas à droite, avec inscription supplémentaire "Baden" (localisation ?). La scène montre un jeune couple en habits populaires du XVIIIe siècle, assis sur un banc sous un arbre en fleurs, le long d'un chemin de campagne : le garçon fait essayer à la jeune fille de jouer de la flûte à bec, un joli stratagème de cour. Il n'existe aucune indication biographique de l'artiste, d'origine germanique du nom et du lieu indiqué. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Espagne Première Moitié du XIXe Siècle

Paire d'assiettes en majolique polychrome dans les tons bleu et ocre. Décoré de motifs végétaux et floraux, encadrés de géométries rendues en bleu. L'un des deux présente un décor botanique dans le cavet.

Huile sur toile. École génoise du XVIIIème siècle. Le paysage campagnard voit au centre une structure délabrée, les ruines d'un bâtiment à travers les murs déchirés dont on voit couler des masses de nuages ​​blancs en arrière-plan ; devant elle coule un petit ruisseau, où une femme fait la lessive, tandis que son compagnon est assis sur un rocher voisin, dans l';alignement de la figure féminine et presque symétriquement à la figure féminine. La scène se caractérise par une recherche lumineuse particulière, par un dynamisme des formes (on peut remarquer la continuité directionnelle du feuillage de l'arbre avec le toit de la ruine et les nuages) et par la théâtralité des figures, autant d'éléments qui ont défini la production picturale du baroque génois. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.