Dipinto di Adolfo Magrini - Ballerina 1896

Amore e Vino

Olio su placca metallica, con forma trapezoidale e concavità al centro, nella quale è inscritta la scena pittorica, mentre i quattro angoli son sbalzati con decori. Il dipinto propone una scenetta allegra e galante tra una giovane e avvenente locandiera, che sta spillando il vino dalla botte nei fiaschetti, e un avventore che la avvicina per farsi riempire il calice. Il dipinto presenta lievi cadute di colore. E' presentato in cornice a teca, in stile.

Le bolle di Sapone

Olio su placca metallica, con forma trapezoidale e concavità al centro, nella quale è inscritta la scena pittorica, mentre i quattro angoli son sbalzati con decori. Il dipinto propone una scenetta gioiosa: un gruppo di bambini gioca con le bolle di sapone che uno di loro sta soffiando, mentre gli altri le guardano divertiti e la ragazzina più grande solleva il piccolo perchè le prenda! Presenti lievi cadute di colore. E' presentato in cornice a teca in stile.

Scena galante 1885

Litografia. Firmata in basso a sinistra. Pubblicata da Arthur Tooth a Londra. La scena è tipica del pittore di origini italo-austriache: Eugene de Blaas prediligeva le simpatiche e spesso maliziose scene di genere, con fanciulle e giovanotti (spesso collocati nelle calle veneziane ma non solo) intenti a chiacchiere, pettegolezzi e giochi di corteggiamento. Suo soggetto preferito fu la figura femminile popolana, raffigurata con volto angelico dalla pelle diafana e lo sguardo malizioso e romantico, descritta con colori vivaci e con tecnica eccellente nel suo ambiente quotidiano. La litografia presenta diffuse gore di umidità. In cornice di metà '900.

Olio su tela. Il ritratto del giovane uomo, elegantemente vestito, è inscritto in contorno ovale. Presente lievi cadute di colore e segni di cedimenti della tela. Necessita pertanto di restauro. E' presentato in cornice coeva, con diversi segni di usura, da restaurare.

Ricamo su stoffa. Il ricamo rappresenta una fanciulla a mezzo busto in costume popolare con maschera, in stile commedia dell 'arte. E' montato su un telaio ligneo con due manigliette laterali, comandanti un aggancio posteriore, essendo probabilmente un pannello chiudi-vano.

Olio su tela, applicata a tavola. Un umanissimo Gesù neonato giace abbandonato nel sonno, mentre il piccolo Giovanni lo venera baciandogli la manina paffuta; poggiato sui teli bianchi della culla, il bastone pastorale a forma di croce, con la fascia recante la scritta "Ecce Homo": unico simbolo iconografico di contenuto spirituale, è però anch'esso proposto in dimensioni ridotte, consone all'età dei due bambini. L'opera presenta alcune piccole cadute di colore. Cornice a listello.

Olio su tela. Il dipinto, realizzato nella prima metà del '900, riprende nel soggetto e nella modalità pittorica le opere paesaggistiche: in un paesaggio ricco di vegetazione e con cime di sfondo, una giovane popolana chiede la carità ad alcuni viandanti che si riposano sul ciglio della strada, in prossimità di un arco in pietra. La tela è stata sottoposta ad invecchiamento ed è presentata in cornice di fine '800.

L'antico battistero di Gravedona

Matita e acquarello su carta. Firmato in basso a sinistra. Dello stesso soggetto ma con personaggi, esiste dell'artista milanese la versione su tela, conservata presso la civica Raccolta d'arte Museo dell'Ottocento di Villa Belgioioso Bonaparte, a Milano. Luigi Bisi si specializzò in vedute di interni di chiese della Lombardia, con una predilezione per il Duomo di Milano. L'opera è presentata in cornice.

Corteggiamento al Pozzo 1873

Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Haier fu un pittore e fotografo viennese, ma vissuto a lungo nella Repubblica ceca. Nella su produzione pittorica rientrano ritratti e molte scene di genere, ambientate come questa nell' ambiente rurale ceco. Si ha un venditore di giare, trasportate sul dorso del suo somarello, che si intrattiene presso un pozzo in conversazione amorosa con una fanciulla, la quale intanto porge un ciuffo di erbetta alla docile bestia. Il dipinto è presentato in cornice in stile.

Formelle di rame decorate a smalti. Si tratta di una riproduzione ottocentesca della Croce smaltata di Pasquale I (817 -824), importante stauroteca in rame sbalzato e dorato, che conservava al suo interno frammenti minuti della Croce di Cristo, e che divenne parte del Tesoro deposto da Leone III (795-816) nell' oratorio detto Sancta Sanctorum in Laterano. La Croce è costituita da cinque formelle, disposte a forma di croce latina, sulle quali sono rappresentati con vivaci figurazioni smaltate sette episodi della vita di Gesù. Nella formella superiore si hanno l' Annunciazione e la Visitazione di Maria; nella formella al centro la Nascita di Gesù; a sinistra la Fuga in Egitto e a destra l'Adorazione dei Magi; nel braccio inferiore infine la Presentazione di Gesù al tempio e il Battesimo di Gesù. Le formelle sono composte su una base lignea e presentate in cornice a teca con vetro.

Olio su tela. Scuola centro-europea di fine '800-inizio '900. Firma non identificata in basso a destra. Lo scorcio paesaggistico vede una campagna con boschi di conifere, traversata da un torrente e sovrastata da cime rocciose. Il dipinto è presentato in cornice dorata di inizio '900, con decori e fregi.

Tempera su tela. Inquadrate in una cornice dipinta, intagliata a volute e dorata, sono ritratte una madre ed una figlia: la giovane donna è languidamente allungata su un divano ottomana, e carezza la bambina inginocchiata accanto a lei, tenendo con una manina un cestino della merenda. Al retro presente restauro, on toppa nella parte centrale. L'opera èpresentata in cornice in stile.