Pater Noster

Salvador Dalì
Rizzoli Editore

Salvador Dalì
Rusconi

Giuseppe Luigi Marini
Umberto Allemandi

The celebrated annual of nineteenth- and twentieth-century painting in Italy, with the latest prices for paintings by 1100 artists. Carefully researched, in-depth information about market values and artistic worth for all the most important figurative painters of the nineteenth and twentieth centuries. This is the key guide to the fortunes of each painter among critics and collectors, with evaluations by period, subject, technique and format, and with the results of all the leading international auctions. Complete, top-quality, and up-to-date critical, historical and economic analyses make this work an internationally acclaimed classic trusted by scholars, collectors, dealers and experts. Acknowledged as the essential reference book for all those who need clear, up-to-date, objective, and fully verified information, it includes trends and projections for the future of collecting. Text in Italian. SELLING POINTS: The classic work on nineteenth-century art: up-to-date information, always clear and objective, and collecting trends make it the professional instrument for connoisseurs, lovers of art and experts Carefully researched and specialised information about annual art and market values for over 1000 important figurative painters of the nineteenth and twentieth centuries.This is the essential guide to the fortunes of each painter with critics and collectors. Estimates and results of all international auctions 80 colour & 1472 b/w illustrations

Luca Grandori
Rizzoli

Enzo Carli
Aldo Martello

Benedict Nicolson, Cristopher Wright
Electa editrice

Mario Bussagli
Il Mulino

s.a.
Fondazione Art Museo Villa Ponti

s.a.
galleria Borgonuovo

Filippo Franco D'Armenio
Centro Europeo di Ricerche - Edizioni Artistiche

s,a.
s.e.

Federico Zeri
Longanesi & C.

Nella primavera del 1985, Federico Zeri tenne, presso l'Università Cattolica di Milano, cinque lezioni su "l'arte di leggere l'arte": che cosa ci dice un'opera d'arte; che cosa significa e che cosa rappresenta come testimonianza della civiltà e della cultura che l'hanno prodotta; quale preparazione storico-culturale è necessaria per la sua comprensione. "Non avrei molti dubbi", scrisse Renzo Zorzi, "nel ritenere le cinque lezioni l'evento culturale più importante della primavera milanese, che sarà ricordato dal pubblico di studenti, ma anche di storici dell'arte, critici, funzionari di musei, insegnanti, collezionisti, che le hanno seguite con un'attenzione e una partecipazione di cui gli scroscianti applausi conclusivi non bastano forse a rivelare il senso e l'intensità". I presenti, osservò Giovanni Testori, hanno avuto "la precisa e rimunerante coscienza di che significhi apprendere e imparare. Il tema è la storia dell'arte, anzi come a essa ci si possa e debba avvicinare; ma le lezioni offerte dal grande critico potrebbero, e dovrebbero, riguardare tutte quante le discipline. Del resto, proprio la connessione di quelle discipline dentro il moto, ora lucente, ora buio, della storia, sembra essere il tessuto su cui Zeri ha impostato la sua metodologia". Dalle registrazioni, trascritte da Ludovica Ripa di Meana e da lei integrate con la collaborazione dello stesso autore, nasce questo libro: una guida per chi vuole accostarsi allo studio o anche solo al godimento delle opere d'arte.