Peinture de Primo Carena - Rétroéclairage vallonné, 1960

Amharique (figures éthiopiennes) années 1930

Crayon sur papier. Signature, titre et localisation en bas à droite. Dans la seconde moitié des années 1930, Contardo Barbieri part comme volontaire pour la campagne en Afrique de l'Est. De cette période subsistent quelques œuvres qui proposent des sujets orientaux, comme ces personnages du peuple éthiopien appelés amhariques car originaires d'Amhara, une région du centre-nord de l'Éthiopie où se trouve la ville de Dessié. Dans le cadre.

Arbres dans le brouillard, 1978

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 73 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage lacustre exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre de style. Elle est publiée à la page 75 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

L'époque de Messi, 1974

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à gauche. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 74 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Le paysage vallonné exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque

Rue de la ville, 1941

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 59 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. La vue de la ville exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérisent la production picturale du peintre pavien. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Saint-Pierre-de-Verzolo

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Le tableau, provenant d'une collection privée de Pavie, est publié à la page 70 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. Le paysage, une étendue de campagne sur fond de collines, exprime bien l'intimité tamisée associée au réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque. à la page 66 de la monographie de Simona Morani consacrée à l'artiste Primo Carena (éditions Bolis), avec la présentation signée par la critique d'art Rossana Bossaglia. Au dos se trouve un cachet de participation de l'œuvre à l'exposition personnelle de l'artiste au Château Visconteo de Pavie en 1992. La vue du petit village de la périphérie de Pavie, vu de la campagne, exprime bien l'intimité tamisée associée à le réalisme rigoureux qui caractérise la production picturale du peintre de Pavie. Dans ses paysages, Carena tend "à capturer la réalité atmosphérique des lieux sans se livrer au descriptivisme... mais constamment soutenu par une veine lyrique, qui est le motif sous-jacent de toute sa production". L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Philosophe

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Provenant d'une collection privée de Pavie. Le tableau propose un sujet repris à plusieurs reprises par Primo Carena, aussi bien avec des groupes de plusieurs personnages insérés dans un paysage, qu'avec une figure solitaire comme apparaît dans ce tableau, qui appartient à la production des années 1950. L'homme sur la plage, dans la pose assise, appuyé avec son coude sur un chapiteau de marbre, et dans le tissu reposant sur ses jambes, rappelle le personnage âgé assis dans une œuvre de De Chirico, le Salut des Argonautes, et sous-tend bien le référence à la métaphysique de la peinture que le peintre de Pavie a voulu exprimer dans ses peintures de figures des années 1950 et 1960. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Printemps, 1985

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Signature supplémentaire, date, titre et déclaration d'authenticité manuscrite au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, le titre est issu de la floraison blanche des arbres qui entourent la maison de campagne.L'œuvre est présentée dans un cadre.

Le Parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, piémontais d'origine mais lombard d'adoption, a choisi de représenter son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production., que cet aperçu comprend d'une ville du Lombard plaine. Dans le cadre.

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.