Marco de retrato pequeño - Marco de época barroca

Óleo sobre lienzo. Cristo, sentado en la prisión, vestido con un manto rojo y un bastón en las manos, recibe también la corona de espinas, para completar los símbolos de burla de su realeza declarada, motivo de su sentencia de muerte. La escena presenta figuras vivaces y bien definidas; el Cristo central, sufriente y resignado en su expresión facial, es iluminado por la luz que entra por la abertura de la pared rocosa, mientras los dos soldados lo rodean. La pintura del primer lienzo está inscrita en tres elementos de madera retorcidos, esculpidos con motivos frondosos y dorados.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales del siglo XVII-principios del XVIII. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a un cuenco lleno de hongos porcini y un racimo de uvas: con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela flamenca del siglo XVIII. Escena animada y agitada, que representa una fiesta popular de la localidad: un grupo de hombres y mujeres frente a la posada del pueblo, reconocibles por el cartel, bailan acompañados por los músicos de la izquierda, mientras la gente de alrededor observa, bebe y charla. . Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de época.

Óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XVIII. La escena representa el momento en que una joven elegante llega al lugar de una fiesta al aire libre: sale de su carruaje rural, tirada por perros y galantemente ayudada por un joven caballero. A su alrededor, la doncella, todavía en el carruaje, sosteniendo la sombrilla, las demás muchachas de su séquito y el posadero que reciben a la señora y se preparan para preparar el banquete con la comida contenida en la cesta. Los colores vivos de los personajes animan el ambiente rural, mientras que el vestido blanco de la protagonista destaca e ilumina la escena. La pintura, en el primer lienzo, muestra restos de restauración y pequeñas gotas de color. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela lombarda de finales de 1600-principios de 1700. La rica composición ofrece un gran ramo de flores de colores en un jarrón en relieve, junto a dos grandes calabazas y frutas mixtas (uvas y melocotones): con diferentes intensidades de color, los diversos elementos naturalistas emergen del fondo completamente oscuro, creando efectos de luces. y sombras Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. En un gran paisaje montañoso, bastante árido, que se ensancha y se desvanece a la derecha, hay una alta roca, en forma de arco, bajo la cual está San Jerónimo penitente, representado en el acto de oración y adoración de la Cruz. De acuerdo con los cánones de la pintura de los siglos XVII-XVIII, la figura del Santo, adaptada a la iconografía en su indumentaria y actitud, se inserta sin embargo en un paisaje incoherente, cercano al del pintor que se inspira en la realidad paisajística conocida por el. . La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco de época.

Óleo sobre lienzo. El tema representado cuenta un episodio bíblico del Antiguo Testamento: Susana, la bella y casta esposa de Joaquín, un judío rico, es amenazada por dos ancianos jueces del pueblo mientras se baña en su jardín. Este episodio ha sido ampliamente reproducido en el arte, como ocasión de exaltación de la belleza femenina y condena de la voluptuosidad pecaminosa. En la escena, la figura femenina de Susanna, ligera de ropa, está sentada en primer plano a la izquierda, sobre la balaustrada de una fuente que brota en el jardín, con la intención de sumergirse, pero indicando con la mano a los dos ancianos de la derecha. quienes, escondidos detrás de un arbusto, la espían. Insólita en la escena es la figura de la otra mujer, probablemente una sirvienta de Susana, también escasamente vestida, probablemente introducida para exaltar aún más la desnudez femenina. Al fondo aparece el jardín de la villa, caracterizado por macizos de flores simétricos y regulares. También es peculiar la presencia, a lo lejos, detrás de la cabeza de Susanna, de tres figuras estilizadas, que parecen correr hacia ella, tal vez para advertirle del peligro. La obra, en el primer lienzo, presenta una ligera grieta en la parte superior izquierda y manchas de pintura puntiformes. Se presenta en un ambiente de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. El protagonista central de la escena es el dios Baco, con la cabeza rodeada por una corona de vides, parcialmente cubierta por un paño rojo, con una mano sostiene una lanza floreada, con la otra sostiene un racimo de uvas en lo alto del campo abierto. fauces de un perro salvaje, que yace tendido en el suelo frente a él, con un cupido que, sentado sobre su vientre, mantiene el hocico abierto. Al fondo un paisaje teñido con las luces rojizas de un atardecer. El cuadro fue restaurado y revestido a finales del siglo XIX y presentado en un marco de la misma época.

Óleo sobre lienzo. El cuadro analiza una obra similar de Paolo Veronese (1528-1588), fechada hacia 1560-70 y actualmente conservada en el Museo del Prado, a partir de la cual nuestra pintura retoma la composición de las figuras, cambiando todo el fondo y la vestimenta. de los personajes. La obra de Veronese tuvo tanto éxito que fue replicada en su propio taller, con numerosas variaciones: nuestra obra probablemente deriva de una de estas copias, replicada en una época posterior. El episodio narrado está narrado en el libro bíblico del Éxodo y narra el descubrimiento del pequeño Moisés, abandonado por su madre en una cesta a orillas del río Nilo, para salvarlo de la masacre de los hijos de Israel perpetrada por el Faraón; La hija del faraón, que fue al río con su séquito, lo encuentra y lo salva, adoptándolo. Los personajes de la escena están representados con vestimentas del siglo XVIII, en particular el vestido de la princesa destaca por su riqueza y suntuosidad; el único elemento exótico es la presencia de un sirviente negro en la secuela, mientras que el fondo también remite a un paisaje del norte de Europa, con una espesa vegetación boscosa. La pintura, restaurada y revestida, se presenta en un marco del siglo XI.

Óleo sobre lienzo. Escuela holandesa de finales del siglo XVIII-principios del XIX. En el reverso del marco un escrito de principios de 1900 titulado "El Doctor, del tema de Bega", en referencia al pintor holandés Cornelis Bega (1620 - 1664) que destacó por sus escenas de género, normalmente interiores y de gusto popular. Aquí se muestra el interior de una casa en la que una mujer está curando la herida en la pierna de un hombre, asistida por su pequeña hija y la curiosa anciana. La obra se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Óleo sobre lienzo. Escuela del norte de Italia de los siglos XVII-XVIII. La escena ve en el centro la figura de Cristo Resucitado que, sentado sobre las nubes, sostiene con una mano la Cruz y con la otra apunta hacia abajo, donde también dirige su mirada, hacia los destinatarios de la Redención; Está rodeado de ángeles y es iluminado por un rayo de luz intensa que se proyecta en diagonal desde arriba a la izquierda, rompiendo las nubes, simbolizando la presencia de Dios Padre. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado de finales del siglo XIX.