Pintura sobre metal con escena de juego entre niños. - pompas de jabon

Amor y vino

Óleo sobre plancha de metal, de forma trapezoidal y concavidad en el centro, en la que está inscrita la escena pictórica, mientras que las cuatro esquinas están repujadas con adornos. El cuadro ofrece una escena alegre y galante entre un joven y atractivo posadero, que sirve vino del tonel en petacas, y un cliente que se acerca a ella para que le llenen la copa. La pintura tiene ligeras caídas de color. Se presenta en un marco de estilo vitrina.

The Black Cape Décadas de 1950 y 1960

Imprimir en papel. En la parte inferior, las palabras "Gallery Five PU4/IK - Black Cape de Audrey Beardsley - Impreso en Inglaterra". Esta es una reedición de las décadas de 1950 y 1960 realizada por la galería de Londres de una de las ilustraciones Art Nouveau creadas por Audrey Beardsley para el drama teatral de Oscar Wilde "Salomé: una tragedia en un acto", escrita en francés en 1891 por Oscar Wilde, publicada en Londres en inglés por primera vez en 1893 y estrenada al año siguiente acompañada de dieciséis ilustraciones del joven artista. El genio irreverente de Wilde encontró su plena respuesta en los dibujos de Beardsley: las muy elegantes siluetas en blanco y negro de Beardsley son el icono exacto del estilo que encarnó el diseñador y escritor, es decir, la figura del dandy que se eleva a sí mismo y a su vida como una obra de arte, a través de una satisfacción egocéntrica con el propio refinamiento estético. Las decoraciones planas, asimétricas y superficiales de Beardsley contrastaban claramente con el naturalismo trompe l'oeil, con todo lo que es volumen o cuerpo plástico, con las formas masivas, pesadas, sobrecargadas, con el exceso de detalles, en definitiva con el gusto de la época victoriana. madura. La obra se presenta en un marco.

Escena galante 1885

Litografía. Firmado abajo a la izquierda. Publicado por Arthur Tooth en Londres. La escena es típica del pintor de origen italo-austriaco: Eugenio de Blaas prefería escenas de género tiernas y a menudo traviesas, con chicas y jóvenes (a menudo situados en las calles venecianas, pero no sólo) decididos a charlar, chismorrear y juegos de cortejo. Su tema favorito era la figura femenina común, representada con un rostro angelical, de piel diáfana y mirada pícara y romántica, descrita con colores vivos y con excelente técnica en su entorno cotidiano. La litografía tiene manchas de humedad generalizadas. En un marco de mediados del siglo XX.

El Bionnay 1892

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado, fechado y ubicado abajo a la derecha. Ésta es una pequeña visión de la ciudad de Le Bionnay, situada en Alta Saboya: se representan los daños causados ​​por una avalancha que destruyó una de las cabañas del pueblo. La obra se presenta en marco dorado de mediados del siglo XX (pequeños defectos).

Bailarina 1896

Técnica mixta sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. Adolfo Magrini fue un artista polifacético: pintor, ilustrador, grabador, escenógrafo, después de una producción inicial influenciada por la pintura romántica de Palizzi y Morelli, se contaminó con influencias centroeuropeas, volviéndose más angulosa. Esta obra juvenil todavía está influenciada por los artistas napolitanos con los que se formó. El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX. Tiene algún daño de color.

Esculturas de madera. Se trata de un conjunto enmarcado de dos cabezas de madera, una masculina y otra femenina, atornilladas a una mesa rodeadas de un marco dorado adaptado del siglo XIX. Las dos cabezas probablemente eran manijas de una cómoda del siglo XVII.

Pintura al óleo sobre lienzo. El retrato del joven, elegantemente vestido, está inscrito en un contorno ovalado. Hay ligeras gotas de color y signos de descolgamiento del lienzo. Por lo tanto, necesita restauración. Se presenta en un marco coetáneo, con varios signos de uso, para restaurar.

Bordado de tela. El bordado representa a una niña de medio cuerpo con un traje popular con máscara, al estilo de la comedia del arte. Está montado sobre un marco de madera con dos asas laterales, comandando un enganche trasero, siendo probablemente un panel de cierre.

Óleo sobre lienzo, aplicado al panel. Un Jesús recién nacido muy humano yace abandonado mientras duerme, mientras el pequeño Juan lo venera besando su manita regordeta; apoyado sobre las sábanas blancas de la cuna, el bastón pastoral en forma de cruz, con la banda que lleva la inscripción "Ecce Homo": único símbolo iconográfico de contenido espiritual, pero también se propone en un tamaño pequeño, adecuado a la edad de los dos niños. La obra tiene algunas pequeñas gotas de color. Marco de tiras.

Figura femenina

Óleo sobre lienzo. Firmado arriba a la derecha. La figura retratada es la de una plebeya que se dispone a regresar a casa, abriendo el pestillo de una puerta, tras dejar la cesta de verduras en el suelo junto a ella. La obra representa bien la pintura de Giovanni Muzzioli, artista de origen modenés, pero que se formó artísticamente primero en Roma y luego en Florencia, donde pasó la mayor parte de su vida. Su rica producción propuso inicialmente temas principalmente históricos, a menudo ambientados en escenarios tomados de la antigua Pompeya, pero luego recurrió también al retrato y finalmente al paisaje; En el naturalismo de estilo Macchiaioli de su segundo período, al que también se refiere esta obra, Muzzioli buscó una percepción significativa de la atmósfera y la luz en temas inspirados en el entorno rural toscano. La obra del primer lienzo se presenta en un marco.

Azulejos de cobre decorados con esmaltes. Se trata de una reproducción decimonónica de la Cruz esmaltada de Pascual I (817 -824), importante relicario en cobre repujado y dorado, que conserva en su interior minúsculos fragmentos de la Cruz de Cristo, y que pasó a formar parte del Tesoro depuesto por León. III (795 -816) en el oratorio llamado Sancta Sanctorum de Letrán. La Cruz está formada por cinco paneles, dispuestos en forma de cruz latina, en los que se representan siete episodios de la vida de Jesús con animadas figuras esmaltadas. En el panel superior se encuentran la Anunciación y la Visitación de María; en el panel del centro el Nacimiento de Jesús; a la izquierda la Huida a Egipto y a la derecha la Adoración de los Magos; finalmente, en el antebrazo, la Presentación de Jesús en el templo y el Bautismo de Jesús. Los paneles están compuestos sobre una base de madera y presentados en un marco de vitrina.

Óleo sobre lienzo. Escuela centroeuropea de finales del siglo XIX-principios del XX. Firma no identificada abajo a la derecha. La vista del paisaje muestra un paisaje con bosques de coníferas, atravesado por un arroyo y dominado por picos rocosos. El cuadro se presenta en un marco dorado de principios del siglo XX, con decoraciones y frisos.