L'arte di ascoltare la musica - Guida per conoscerla e amarla

Vittoria Crespi Morbio
Grafiche step editrice

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Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

Nato a Waco, in Texas, nel 1941, dagli anni Sessanta Robert Wilson è uno dei protagonisti della scena artistica internazionale. Creatore di armonie perfette, mago dell'astrazione scenica che annulla ogni residuo di realismo, Wilson è un artista che ha affrontato tutte le modalità espressive, la cui peculiarità è quella di una struttura semplice e nitida che armonizza voci, movimenti e azioni solo in apparenza sconnessi e discordi. Le sue pantomime raggelate, giocate su raffinati effetti di luce e su diafane pellicole di colore, messe in scena sulle musiche di Richard Strauss ("Salome") e di Giacomo Manzoni ("Doktor Faustus"), hanno sedotto il pubblico del Teatro alla Scala.

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Triestino fedele e tenace, Leopoldo Metlicovitz (1868-1944) è un uomo chiave nel complesso sistema pubblicitario di Casa Ricordi, e concorre a formarne la fisionomia. Manifesti, cartelloni, cartoline, disegni da distribuire agli abbonati del teatro, illustrazioni sulle copertine degli spartiti, insegne che reclamizzano un prodotto, a ogni cosa Metlicovitz regala il suo segno deciso e classico. Ma non si ferma a questo: le sue opere grafiche segnano lo spirito del tempo, si fissano nell'immaginario collettivo e configurano un mondo perfetto di eroine del melodramma, grandi magazzini, navi da varare, profumi, oggetti d'uso quotidiano, tanghi argentini. Figlio del decorativismo liberty, Metlicovitz alla fine se ne stacca, privilegiando le atmosfere assorte, il raccoglimento, la posa statica che sa commuovere lo spettatore: dalle sue opere affiora un umanesimo dolente, che ancora oggi riesce ad affascinare.

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Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

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Donna bellissima e affascinante, presentata diciottenne a New York da De Chirico, adorata da Éluard, fotografata in mille situazioni che ne rivelano il delizioso egocentrismo, Léonor Fini (Buenos Aires, 1908 - Parigi, 1996) è stata una pittrice dallo stile inconfondibile. Le sue tele mostrano scene inspiegabili, enigmatiche, stupefacenti: le donne-gatto saranno la presenza più fitta nel bestiario surreale e immaginifico della sua pittura, fra donne-uccello e donne-fiore. La loro stranezza non appartiene al mondo del fantastico, è invece frutto del gusto dell'artista per la coniugazione di elementi disparati, razionalmente inconciliabili, scelti proprio in funzione del loro grado di contraddizione.

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Umberto Allemandi & C.

Giapponese, era divenuto un simbolo di Parigi, amico di Modigliani, Soutine e Chagall, protagonista degli années folles di Montparnasse, Foujita Tsuguharu ha vissuto con amore un esotismo alla rovescia. Con i suoi nudi e le sue nature morte si era assimilato a quell'Occidente che lo aveva accolto e così fortemente ammaliato, per recuperare poi, nell'ultima fase della vita, il richiamo della grande eredità dell'arte giapponese. A questo tardo periodo appartengono le scene e i costumi per l'edizione realizzata al Teatro alla Scala di Milano nel 1951 della "Madama Butterfly", tributo alla voga orientaleggiante (1904) di Giacomo Puccini.

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Umberto Allemandi & C.

Il giovane Giorgio de Chirico (1888-1978) debutta nel mondo del teatro lavorando per i Ballets Suédois e i Ballets Russes, negli anni Venti. A quell'epoca considera il melodramma un genere in declino. Eppure al teatro musicale dedicherà una parte considerevole della propria carriera artistica, firmando decine di spettacoli per le principali istituzioni italiane. Dagli echi della pittura metafisica a un'idea di "Grand Théâtre" neoclassico e neobarocco, la sua opera di scenografo e figurinista è una sfida in continuo divenire, talvolta vinta, talvolta persa, ma è soprattutto l'autoritratto segreto e problematico di un protagonista dell'arte del Novecento.

Vittoria Crespi Morbio
Umberto Allemandi & C.

In teatro, Mario Sironi (1885-1961) riversa la stessa poetica ruvida e aspra del proprio universo pittorico. Le sue immagini antropomorfe, le sue periferie disabitate, le sue fabbriche testimoniano in forma mitica la sua ricerca della grandezza, la sua dolorosa percezione della solitudine. Alla Scala per Tristano e Isotta (1947), Sironi concepisce uno scenario altrettanto scabro e grandioso, una foresta che è un labirinto fossilizzato, la prora di una nave che domina il mondo wagneriano con un minaccioso volto scolpito. Un allestimento visionario e drammatico.

Paolo Cattelan
Marcianum Press

Il libro racconta la storia della nobildonna Elisabetta Maffetti, detta Dandula dal matrimonio con l'anziano Antonio Dandolo, l'ultimo proprietario del Ridotto, la famosa casa da gioco veneziana. Dandula fu una "grande capricciosa", titolo ricorrente nell'ultimo Settecento veneziano per designare le donne che in realtà si battevano per la propria libertà. Con la sua inquieta vicenda biografica diede scandalo e fece molto parlare di sé dentro e fuori le aule dei tribunali. Il libro contiene un Cd, "Dieci Arie per Dandula", con musiche di Mozart, Rossini e pagine inedite di Franz Xavier Süssmayr, Joseph Schuster, Johann Gottlieb Naumann, Antonio Rossetti, Francesco Bianchi, Giuseppe Gazzaniga, Michele Carafa de Colombriano, interpretate da Susanna Armani, soprano, e Bruno Volpato al fortepiano.