Asilo israelitico di Cuneo - con il Sefer Mevò ha-Limud di Abraham B. Tolosa (1858)

Gabriele Basilico
RCS Libri

Come si "legge" una fotografia? Gabriele Basilico prova in questo libro a dare una risposta attraverso una panoramica dei suoi lavori. Un racconto costruito come un film, fotogrammi su cui vengono messi in evidenza tracciati, annotazioni, affinità visive.

Fulvio Roiter
Thames and Hudson

Elliot Erwitt
Phaidon

s.a.
s.e.

Ferdinando Scianna
RCS Libri

Una raccolta di saggi in cui Ferdinando Scianna affronta molti temi legati alla fotografia. I testi analizzano le relazioni della fotografia con la nostra società e l'eterna contraddizione dei rapporti tra fotografia e arte. Nella seconda parte del volume, Scianna ci introduce al lavoro di cinquanta grandi fotografi di tutti i tempi da Henri Cartier-Bresson a Josef Koudelka, da Robert Capa a Boris Mikhailov.

Chiara Samugheo
Edizioni Gabriele Mazzotta

AA.VV.
The Solomon R. Guggenheim Museum

During the late 1960s and 70s, a paradigm shift occurred within visual culture: photography and the moving image were absorbed into critical art practices. In particular, these mediums were used to record ephemeral or performative events and to render visible conceptual systems or to question the supposed objectivity of representation itself. This volume focuses primarily on artworks from the last decade and proposes that the extensive use of reproducible mediums in today's art has its roots in an earlier formative period. By the end of the 70s, many artists turned to photography as a vehicle through which to critique photographic representation and to subvert an art system premised on the notion of the original. While this practice came to define much of the 80s postmodern art, its legacy for the 90s was essentially the license to indulge in photographic fantasy, image construction, and cinematic narrative. Artists working today freely manipulate their representations of the empirical world or invent entirely new cosmologies. They process their subject matter through conceptual systems or use digital processes to alter their images. Some directly intervene in the environment, subtly shifting components of the found world and establishing their quiet presence in it; others fabricate entire architectural environments for the camera lens. This current state of the arts and its recent history are represented via more than 150 works by 55 artists, including Nam June Paik, Kara Walker, Felix Gonzalez-Torres, Marina Abramovic, Vito Acconci, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Robert Smithson, Christian Boltanski, Sophie Calle, Fischli & Weiss, Ann Hamilton, Robert Mapplethorpe, Annette Messager, Cindy Sherman, Bernd and Hilla Becher, Elger Esser, Andreas Gursky, Candida H fer, Thomas Ruff, J rge Sasse, Thomas Struth, Olafur Eliasson, Roni Horn, Gabriel Orozco, Hiroshi Sugimoto, Matthew Barney, Gregory Crewdson, Anna Gaskell, Sam Taylor-Wood, Oliver Boberg, James Casebere, Thomas Demand, Vanessa Beecroft, Wolfgang Tillmans, Patty Chang, Trisha Donnelly, Stan Douglas, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Shirin Neshat, John Pilson and Gillian Wearing.

Beksinksi
Bosz

Mimmo Jodice
Contrasto

In tanti anni di lavoro fotografico, Mimmo Jodice non ha mai smesso di guardare l'Italia, di scoprire e meravigliarsi delle sue bellezze e armonie inattese, degli improvvisi squilibri e delle possibili magie della visione. Come tante tappe di un unico, fantastico percorso, le immagini raccolte in questo volume ci portano da una Napoli nascosta a una Roma bella e misteriosa. E poi a Milano, nei cambiamenti di un paesaggio in trasformazione, tra le piazze e i vicoli dei paesi, di fronte a monumenti quasi sconosciuti e riscoperti ora con la macchina fotografica e lo sguardo sempre straniato e nuovo di Jodice. Un viaggio tra visione e realtà, tra un passato ancora così vivo e un presente problematico, che ci permette di conoscere (e riconoscere) la bellezza composita e varia del nostro paese e la grandezza interpretativa di Mimmo Jodice, uno dei più sensibili e originali autori della fotografia italiana.

Yann Arthus-Bertrand
A. Mondadori editore

Questa realizzazione editoriale presenta, attraverso un importante repertorio di immagini lo stato della Terra così come si presenta alla fine di un secolo che si chiude e all'alba di un nuovo millennio che si apre. Un album fotografico di notevole impatto visivo, cui si affiancano testi scritti da economisti, sociologi, fisici, geografi, naturalisti, antropologi ognuno dei quali, nell'ambito della propria specializzazione, si interroga sulle problematiche del passato che lasceremo in eredità alle generazioni future. Un'impresa di lungo corso: cinque anni di lavoro, 2000 ore di volo, svariati giri del mondo, 100.000 fotografie scattate per giungere a quelle 170 raccolte in questo volume. Introduzione di Margherita Hack.

Alberto Stabile, Laura Barreca
Museo civico Castelbuono

Giulia Pirelli, Carlo Orsi
Bruno Alfieri Editore