Espresso - Arte oggi in Italia

Francesca Richer, Matthew Rosenzweig
Thames & Hudson Ltd.

This book was inspired by a lecture on the work of Gerhard Richter, in which the concept emerged of the 'first work' as the work in which the artist recognized himself for the first time. The curators found the idea of an artist looking at his or her method by way of the 'first work' intriguing, and wondered what other artists would choose as their number one. The submissions received for this book reveal the artists' ways of thinking from a new angle, and, together, form a remarkable document of the creative process.

Gianluca Marziani
SilvanaEditoriale

Luigi Cavadini, Riccardo Carazzetti
s.e.

Mark Francis, Hal Foster
Phaidon Press Limited

From the late 1950s to the late 1960s the word Pop described art, film, photography and architectural design which engaged with the new realities of mass production and the mass media. Unlike books which present Pop art in isolation, this is a comprehensive survey of Pop in all of its forms across America, Britain and Europe

In addition to the key artworks by Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Ed Ruscha, Richard Hamilton, Sigmar Polke, Martial Raysse and many others the book includes works of photography and avant-garde film, as well as what the critic Reyner Banham defined as Pop architecture, ranging from Alison and Peter Smithson's House of the Future to Archigram's Walking City and Robert Venturi and Denise Scott Brown's Learning from Las Vegas

Editor Mark Francis was former Founding Director of the Andy Warhol Museum and editor of 'Les Années Pop' (Centre Georges Pompidou, 2001). Survey author Hal Foster is Professor of Art at Princeton University, author of The Return of the Real and editor of the bestselling TheAnti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture and Recodings: Art, Spectacle, Cultural Politics

Corrado Marsan
Edizioni Galleria Poggiali e Forconi

AA.VV.
De Luca Editore

Luca B. Barbero, Caterina De Luigi Bianchi
Arnoldo Mondadori Editore

James Meyer
Phaidon Press Limited

Il termine Minimalismo fu coniato per descrivere i lavori di un gruppo di artisti americani che, nel corso degli anni '60, elaborarono un nuovo tipo di astrazione geometrica integrale o seriale. Questo volume documenta i percorsi dei protagonisti del Minimalismo - Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt e Robert Morris - oltre alle esperienze degli artisti in qualche modo riconducibili al movimento, come gli scultori Larry Bell, Eva Hesse, John McCracken, Robert Smithson e Anne Truitt, e i pittori Jo Baer, Robert Mangold, Brice Marden, Agens Martin, David Novros, Robert Ryman e Frank Stella.

Gabriele Di Matteo
Edizioni Charta

Il ciclo pittorico dedicato a Jackson Pollock qui documentato nasce da un reperto bibliografico: la sezione "Une vie, éléments et documents", biografia commentata e illustrata del grande pittore americano, così come appare nel catalogo Jackson Pollock del Musée national d'art moderne di Parigi del 1982. In questo suo libro d'artista Gabriele Di Matteo sottopone le oltre settanta illustrazioni di quel precedente catalogo a un processo di riproduzione: le fotografie che ritraggono Pollock nei diversi momenti della sua vita sono state tradotte in pittura e trasformate in quadri. Un atto questo che si ferma all'esatto limite oltre il quale si identificherebbe con la produzione di copie. Tutti i documenti invece (lettere, dattiloscritti, inviti e altro), alcuni riscritti a mano, sono stati rifotografati e ingranditi. Resta fuori da questo processo di traduzione la pittura di Pollock. Così, le vedute delle mostre, delle sale o dei saloni espositivi che hanno ospitato i famosi dripping e le altre opere di Pollock ci presentano solo quadri bianchi. Spogliando l'artista dell'immagine che ci ha lasciato, restano da una parte la pittura e tutto quello che ha di incommensurabile con qualsiasi dinamica attuale, dall'altra la sua vita e l'impossibilità con cui essa si è scontrata.

Jérôme Neutres
Damiani Editore

Specchio del "villaggio globalizzato" e terra di profonde disparità economiche; fucina di nuove tecnologie e paese profondamente arretrato. Questa è l'India delle contraddizioni che negli ultimi anni, fra il clamore di Bollywood e le note della Bhangra music, si è fatta conoscere per il suo risveglio: la nuova letteratura, la nuova moda, la nuova economia e ora arriva anche la nuova arte di cui questo libro, raccoglie le opere e gli esponenti più significativi. Così, il volume passa in rassegna i lavori di Ravinder Reddy, artista che rilegge la tradizione statuaria hindu per raccontare la donna nell'India contemporanea, e quelli di N Pushpamala, ritratti dedicati alle dive di Bollywood e alle donne religiose indiane. La religione è in primo piano anche nelle installazioni di Anita Dube, che rivisitano la tradizione iconografica hindu attraverso il tema dell'offerta, mentre Shilpa Gupta appartiene alla generazione di artisti attivi sulle piattaforme multimediali. Fra gli artisti noti nel panorama internazionale, Subodh Gupta racconta gli oggetti del quotidiano nelle ingombranti sculture metalliche di biciclette, scooter e auto. Forte della sempre più crescente popolarità fra pubblico e critica, l'arte contemporanea indiana è documentata attraverso il lavoro di 14 artisti (Ravinder Reddy, Subodh Gupta, Bharti Kher, N Pushpamala, A. Balasubramaniam, Anita Dube, Krishnaraj Chonat, Shilpa Gupta, Sonia Khurana, harat Sikka, Thukral&Tagra, Tejal Shah, Kriti Arora, Baba Anand).

Lorand Hegyi
Galleria Alessandro Bagnai e Galleria Pier Giuseppe Carini

AA.VV
Electa