Antiker Umbertinischer Spiegel aus Vergoldetem Holz des XIX Jhs - Italien, Ende des XIX Jhs

Italien, Mitte des XIX Jhs

Paar eklektische Sessel aus geschnitztem, lackiertem und vergoldetem Holz, Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts. Gewellte Armlehnen, die in einer Locke enden, gewellte Beine; verziert mit Blatt- und goldenen Schriftrollenschnitzereien. Gepolsterte Rückenlehnen und Sitze.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Paar Louis Philippe Liegesessel aus Walnuss und Buche, Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts. Gewellte Beine und Armlehnen, gepolsterte Rückenlehnen und Sitze. Unter den Armlehnen befindet sich ein Metallmechanismus, mit dem Sie die Neigung der Rückenlehnen verstellen können.

Frankreich, Mitte des XIX Jhs

Spieltisch, der sich wie ein Buch öffnet, getragen von einem zentralen gedrehten Baluster, der auf vier gewellten Füßen ruht, die mit Blattmotiven geschnitzt und mit Rädern ausgestattet sind, das Band unter der Platte weist charakteristische gewellte Schnitzereien auf; Mahagonifurnier, einige Mängel vorhanden.

Italien, Ende des XIX-Anfang des XX Jhs

Neorenaissance-Möbel auf Konsolenfüßen, an der Vorderseite zwei getäfelte Türen und eine Schublade, erhöhte Klapptür mit geschnitztem Wappen in der Mitte, zwei Schubladen im Band; gewellte Pfosten. In Walnuss.

Osteuropa, Anfang des XIX Jhs

Anrichte aus osteuropäischer Produktion, getragen von Sockelfüßen, die Pfosten in Form von sich verjüngenden Pilastern tragen, die ein Paar versenkbarer Türen einrahmen, die innere Kommode fehlt; Im Unterbauband befindet sich eine zentrale Schublade, die von zwei Paaren überlappender Schubladen flankiert wird. Aus Walnussholz, verziert mit Fäden und Intarsien aus Ahorn und verschiedenen Essenzen, Marmorplatte; Innenausstattung aus Kiefernholz.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Étagère Louis Philippe, getragen von gedrechselten Pfosten, während die oberen Regale auf gewellten Pfosten ruhen, die mit Blattmotiven geschnitzt sind; golden, der obere Teil der geformten Regale ist lackiert.

England Ende des XIX Jahrhunderts

Englischer Tisch, der auf gewellten Füßen ruht und von fünf gedrechselten Beinen getragen wird, aus Ulme; Die Platte ist in Walnuss furniert und mit Ahorneinlagen versehen.

Toskana, Zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Kommode mit Mahagonifurnier, Toskana, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts. Platte aus weißem Marmor, Front mit Mahagoni furniert, mit drei Schubladen, von denen die erste herausragt, Pfosten mit ebonisierten runden Säulen, die auf einem Sockel ruhen und mit geschnitzten und vergoldeten Kapitellen verziert sind; gedrechselte Vorderfüße, ebenfalls ebonisiert und mit Blattgoldschnitzerei verziert. Innenausstattung aus Pappel und Tanne.

Öl auf Leinwand. Nordeuropäische Schule aus dem frühen 20. Jahrhundert. Unten rechts unbekannte Signatur. Die Landschaft stellt einen Blick auf eine unbebaute Landschaft dar, mit Vegetationsstücken, Wiesen voller Heidekraut, durchquert von einem Weg, der zu den nahegelegenen Hügeln führt und an einem Stall vorbeiführt. Das Werk hat oben in der Mitte einen kleinen Einschnitt. Es wird in einem Rahmen präsentiert.

Die Freuden der Mutter

Öl auf Leinwand. Anfang des 20. Jahrhunderts. Das Gemälde erinnert sehr detailliert an das gleichnamige Werk aus der Zeit um 1866. vom emilianischen Maler Gaetano Chierici, einem Künstler, der sich mit einer großen Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben einen Namen gemacht hat, festgehalten in rustikalen Innenräumen, interpretiert durch eine innige sentimentale Verbundenheit und einen klaren formalen Realismus, die von einer kleinen Welt erzählen, die glücklich und ewig ist heiter, ja oft trotz der Armut fröhlich, weil es keine gesellschaftliche Denunziationsabsicht gibt, sondern vielmehr die glückliche Vorstellung von Familie repräsentiert, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici spielt die Szene fast immer in einer bescheidenen Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, und von Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: In dieser Szene, die an einem armen Ort spielt, a Eine sitzende Frau dreht sich und blickt die beiden kleinen Kinder mit zärtlich amüsiertem Lächeln an, das ältere steht da und stiehlt dem Kleinen den Schnuller, der auf einem Bett aus Decken auf dem Boden liegt und seine Händchen nach seinem Lustobjekt ausstreckt . Das Werk, die erste Leinwand, wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Die Maske

Öl auf Leinwand. Das Gemälde greift ziemlich ausführlich das gleichnamige Werk des emilianischen Malers Gaetano Chierici aus dem Jahr 1869 auf, einem Künstler, der sich für eine große Produktion von Szenen aus dem bäuerlichen Leben etabliert hat, die in rustikalen Innenräumen festgehalten und durch eine innige sentimentale Verbundenheit interpretiert werden ein klarer formaler Realismus, der von einer kleinen, glücklichen und immer heiteren Welt erzählt, die trotz der Armut oft fröhlich ist, weil sie keinerlei soziale Denunziation zum Ausdruck bringt, sondern vielmehr repräsentativ für die glückliche Vorstellung von Familie ist, die der Künstler hatte. Seine Gemälde waren beim damaligen Bürgertum so erfolgreich, dass sie in der eigenen Werkstatt des Künstlers und später auch von anderen Malern mehrfach reproduziert wurden. Chierici stellt die Szene fast immer in eine bescheidene Bauernküche, voller Gegenstände, die bis ins kleinste Detail beschrieben werden, bevölkert von Kindern, die konzentriert ihren täglichen Aktivitäten nachgehen, mit Erwachsenen, die sie glücklich und amüsiert betrachten: Hier sehen wir das Kind, in das es plötzlich eintritt die Küche, trägt eine groteske Maske im Gesicht und erschreckt so seine kleine Schwester, die ihr Essen aufgibt, um zu rennen und sich an den Röcken ihrer Mutter festzuhalten, die am Herd beschäftigt ist, die ihren Sohn schimpft, während sie die Kelle schwenkt. Das Werk wird in einem geschnitzten und vergoldeten Holzrahmen aus dem späten 19. Jahrhundert präsentiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Paar Stühle, die von gewellten Beinen getragen werden, die in einer Locke enden, sind mit Rocaille-Motiven im Barockstil geschnitzt; teilweise lackiert und vergoldet, die Sitzfläche und die erhöhte und geformte Rückenlehne sind gepolstert.