Vintage Swatch Gent GK133 Bermudas 1991 mit Schachtel

Boote auf dem Kanal

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert. Titel mit Bleistift auf dem Rahmen. Der ungarische Maler Emil Lindenfeld lebte lange Zeit in Italien, bevor er 1956 in die USA zog. Sein sehr reichhaltiges Werk umfasst Szenen mit einfachen Charakteren und Arbeitern, aber auch Landschaften und Einblicke in die Orte, an denen er lebte, darunter auch venezianische Einblicke. Das Werk wird in einem Rahmen präsentiert.

Balz am Brunnen 1873

Öl auf Leinwand. Unten rechts signiert und datiert. Haier war ein Wiener Maler und Fotograf, lebte aber lange Zeit in Tschechien. Sein malerisches Schaffen umfasst Porträts und zahlreiche Genreszenen, die wie diese in der ländlichen tschechischen Umgebung angesiedelt sind. Wir haben einen Gläserverkäufer, der auf dem Rücken seines Esels getragen wird und an einem Brunnen ein liebevolles Gespräch mit einem Mädchen führt, das währenddessen dem sanftmütigen Tier ein Grasbüschel anbietet. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Öl auf Leinwand. Das Gemälde befasst sich mit dem ähnlichen Werk von Paolo Veronese (1528–1588), das um 1560–70 entstand und heute im Prado-Museum aufbewahrt wird und von dem unser Gemälde die Komposition der Figuren übernimmt und dabei den gesamten Hintergrund und die Kleidung verändert der Persönlichkeiten. Veroneses Werk war so erfolgreich, dass es in seiner eigenen Werkstatt mit zahlreichen Variationen repliziert wurde: Unser Werk geht wahrscheinlich auf eine dieser Kopien zurück, die in einer späteren Zeit repliziert wurden. Die dargestellte Episode wird im biblischen Buch Exodus erzählt und erzählt von der Entdeckung des kleinen Moses, den seine Mutter in einem Korb am Ufer des Nils zurückgelassen hatte, um ihn vor dem Massaker an den Kindern Israels durch den Pharao zu retten; Die Tochter des Pharaos, die mit ihrem Gefolge zum Fluss ging, findet ihn, rettet ihn und adoptiert ihn. Die Figuren der Szene sind in Kleidung aus dem 18. Jahrhundert dargestellt, insbesondere das Kleid der Prinzessin zeichnet sich durch seinen Reichtum und Prunk aus; Das einzige exotische Element ist die Anwesenheit eines schwarzen Dieners in der Fortsetzung, während der Hintergrund ebenfalls auf eine nordeuropäische Landschaft mit dichter Waldvegetation verweist. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem 11. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf Leinwand. Niederländische Schule des späten 18.-frühen 19. Jahrhunderts. Auf der Rückseite des Rahmens befindet sich ein Schriftzug aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel „Der Doktor, aus Begas Motiv“, der sich auf den niederländischen Maler Cornelis Bega (1620 – 1664) bezieht, der sich durch seine Genreszenen auszeichnete, in der Regel Innenräume und von populärem Geschmack. Hier ist das Innere eines Hauses zu sehen, in dem eine Frau die Wunde am Bein eines Mannes behandelt, unterstützt von ihrer kleinen Tochter und der neugierigen alten Frau. Das Werk wird in einer Umgebung des frühen 20. Jahrhunderts präsentiert.

Die Landstraße 1905

Öl auf Leinwand. unten rechts signiert und datiert, der ungarische Maler Antal Berkes schuf in den ersten Jahren seiner Karriere Landschaften, widmete sich später aber Stadtansichten und Ansichten von Budapest, Paris und Wien. Dieses Gemälde gehört noch zur ersten Produktion und zeigt den Blick auf eine Landstraße, die durch einen Wald führt, in dem sich einige Bauernhäuser befinden; Auf dem Feldweg parkt eine Pferdekutsche. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Blick ins Land 1923

Öl auf Holz. Unten links signiert. Auf der Rückseite weitere Signatur und Datum (November 1923). De Bernardis Gemälde ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. Hier ist ein Blick auf ein kleines Dorf. De Bernardis Werk ist Teil der lombardischen Landschaftstradition des 19. und 20. Jahrhunderts, weitere Signatur und Datum (November 1923). Der Mitleiderregende. Er lebte immer in Besozzo, seiner Heimatstadt in der Provinz Varese, reiste jedoch viel, in Italien und außerhalb Italiens, sammelte Eindrücke und suchte nach neuen Landschaften, um sie in seiner Arbeit noch einmal zu erleben. Er bevorzugte die Landschaftsmalerei, auch wenn sie in seinen verschiedenen Bildphasen einen wechselnden Stil zum Ausdruck brachte. Hier ein Blick auf ein Bergdorf. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Schloss Tarasp 1960

Öl auf Karton. Unten rechts signiert und datiert. Der Künstler römischer Herkunft Cesare Maggi etablierte sich als pointillistischer Landschaftsmaler und porträtierte Alpenlandschaften des Engadins und des Aostatals, oft belebt durch die Einbeziehung von Figuren und Tieren. Nachdem er 1901 in Turin mit dem Maler Giacomo Grosso befreundet war, orientierte er sich erfolgreich am Porträtgenre und löste die pointillistische Technik. Während er immer noch Hochgebirgsansichten bevorzugte, erweiterte er sein Themengebiet, indem er sich auch mit Meereslandschaften und Stillleben beschäftigte. Hier ist der schneebedeckte Blick auf Schloss Tarasp, eine Festung aus dem 11. Jahrhundert im Unterengadin in der Schweiz. Es handelt sich um ein Spätwerk des Künstlers, der jedoch bis zum Schluss seinem Lieblingsthema, der Alpenlandschaft, verbunden blieb, obwohl er die pointillistische Technik seiner Frühzeit inzwischen aufgegeben hatte. Das Werk wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Der Engel des Todes 1979

Öl auf Holzbrett. Unten links signiert und datiert. Zusätzliche Signatur, Datum und Titel auf der Rückseite. Angelo Peraticis künstlerisches Schaffen ist geprägt von dem Wunsch nach Ausdrucksfreiheit, der sich bei der Darstellung der Realität auf seine leidenschaftliche Fantasie stützt. Ausgehend von diesem angeborenen Drang, die Realität zu verändern, hat sich seine Kunst in einen mühsamen Forschungsprozess verwandelt, der mit metaphorischen und visionären, manchmal grotesken, exzentrischen Bildern fruchtbar ist, die wir insbesondere in der Produktion der frühen 1980er Jahre entstehen sehen.

Öl auf Leinwand. Die große, in einer hügeligen Landschaft angesiedelte Szene mit einem Dorf und Ruinen im Hintergrund links wird vollständig von der kompakten Gruppe zahlreicher lebender Figuren eingenommen: In der Mitte sitzt die Familie des Hirten und beobachtet seinen Begleiter, der das kleine Kind hält in ihren Armen in Windeln; Rundherum die Tiere, vom treuen Schäferhund bis zu den Tieren der Herde, Schafen, Ziegen und Kühen, auch in Ruhe. Hervorzuheben ist der große Naturalismus der Tierfiguren, der als Bildmodalität auf die Werke der Schule von Philipp Peter Roos, bekannt als Rosa da Tivoli (1657-1706), verweist, dem deutschen Maler, der als einer der besten Tiermaler der Welt galt Italien im 17. Jahrhundert, gekennzeichnet durch die besondere Fähigkeit, an das Fell und das Aussehen von Tieren zu erinnern. Das restaurierte und unterfütterte Werk wird in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit präsentiert.

Öl auf Leinwand. Lombardische Schule des 17. Jahrhunderts. Erste Leinwand und auf Originalrahmen montiert. Die in einem Gefängnis angesiedelte Szene zeigt den heiligen Bischof Ambrosius, der die Person zu seiner Rechten in den Himmel lenkt, einen Soldaten mit dem Kreuz um den Hals, identifizierbar als den heiligen Viktor, einen römischen Soldaten, der ursprünglich aus Mauretanien stammte und in Mailand diente Zur Zeit Maximians und der für seinen christlichen Glauben den Märtyrertod erlitt. Es war der Mailänder Bischof, der in einer seiner Schriften vom Leben und Martyrium des Heiligen berichtete und seinen Kult verbreitete. Links ein weiterer wahrscheinlicher Märtyrer des Glaubens, der der Seligpreisung seines Zellengenossen beiwohnt; um ihn herum zahlreiche andere Figuren verurteilter Männer. Das achteckige Gemälde gehört wahrscheinlich zu einer Serie, die dem Kult des Heiligen Bischofs von Mailand gewidmet ist. Die Leinwand muss restauriert und gereinigt werden und weist mehrere Flecken und Schnitte auf (ein Riss in der Mitte, weitere kleinere an den Seiten).

Liebe und Wein

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde zeigt eine fröhliche und galante Szene zwischen einem jungen und attraktiven Wirt, der Wein aus dem Fass in Flaschen gießt, und einem Gast, der auf sie zukommt, um sein Glas nachfüllen zu lassen. Das Gemälde weist leichte Farbabfälle auf. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.

Seifenblasen

Öl auf Metallplatte, trapezförmig und in der Mitte konkav, in die die Bildszene eingraviert ist, während die vier Ecken mit Dekorationen geprägt sind. Das Gemälde bietet eine fröhliche Szene: Eine Gruppe Kinder spielt mit den Seifenblasen, die eines von ihnen bläst, während die anderen sie amüsiert betrachten und das ältere Mädchen das Kleine hochhebt, um sie zu nehmen! Es sind leichte Verfärbungen vorhanden. Es wird in einem stilvollen Vitrinenrahmen präsentiert.